AC / DC重新调整，向他们迟到的创始成员Malcolm Young致敬，迎接深受觉得的好时摇滚乐。
亚特兰大四方完善了他们的抒情方法，同时扩大他们的第三张专辑的音乐和纹理调色板。
2019年的重新伸展独奏版本的所有镜子（在它之前录制），它在其自身中强调。
基于弗吉尼亚州的歌手庆祝她的墨西哥和萨尔瓦多的根源，令人愉快的拉美阳光镜汞合金和艺术独立岩石。
Howells巨大群众的丰富合作表现表明，盛大的英国传统生活在一起。
在他令人震惊的广播友好的大二专辑，乌尔巴诺巨星巧妙地打破了所有流派的规则，没有写新的。
美国外籍人士完成了他的优秀曼彻斯特三部曲，流行灵活，神秘的安排和大量的绞刑架幽默。
一个紧密伤口又俏皮的多元化节奏研究，设定为每分钟150次的固定速度。
在八年内的第一组新材料上，迪伦在历史，文化，灵性，性别和死亡率上转变了一个重要的根源。
自从他在Hüsker德州的日子以来，火焰中的世界驾驶朋克/独立传说以创造他最艰难和最热情的作品。
无与伦比的艺术疗法融合了基于样品的生产，一个大型合奏和生动的街头噩梦，从2007年到2018年录制。
在她上一张专辑发行八年后，这张欢迎的回归专辑在声音上是进步的，在情感上也是开放的。
Brandy Clark在灵魂上变暖而且亲密，你的生活是一个记录。
在他们的第三张专辑中，Duo棘手地颠倒了岩石和迪斯科舞厅，而不会失去他们的下居身份。
OsmoVänskä和明尼苏达管弦乐队目前展示了马勒的快乐交响曲4号，Soprano Carolyn Sampson作为决赛中的独奏家。
捣碎和融合的声音，纹理，感受和旅行到一个奇怪的，狂野和精彩的混乱，这是连续的第二级经典的甘氨基相册。
遵循他们的格莱美亮相后，协调Bailey姐妹们通过一些高调的生产援助来前进。
在她的职业生涯中到达一个适度的开始后，R＆B Singer / Songwriter在Sault活动中提供了卓越的第一个独立LP。
从来没有更多的专注或有趣，干涉或政治，长跑乐队在近30年的乐观之后制作了他们的杰作。
哥特式朋克阵营的大师课程，由伪装成音乐剧院专业的吸血鬼。
Alt-Metal巫师的令人惊叹的第九集在令人痛心的科幻愿景任务中与生产者特写日期重新组成它们。
这种脉冲敲击的大学家设置了从'70s迪斯科，'80年代舞蹈流行音乐和90年代俱乐部的最佳状态更新。
一个奇妙的敏感，通常精致的舒伯特在非常高的技术水平上进行。
Duo的超越Asmr诱导的第二张专辑，在犹他州南部的各种远程位置录制了户外。
Owain Park的卓越作品的杂散为他建立了他，就像垃圾箱一样明显。
来自Fiona Apple的密集，不可预测的和快乐的野生动物第五张专辑。
民间摇滚乐队的第四张专辑是印度夏季界限的富有同情心和有益的工作。
现代大乐队对包括歌手和弦乐演奏者在内的美国种族紧张局势进行了广泛、辛酸和机敏的思考。
TRIO在他们完成的第三张专辑上开放，与Breezy还有脆弱的歌曲面对生活中的困难时期。
在他的工作室首次亮相，托特纳姆图标迄今为止提供了他职业生涯的广阔投资组合。
闪闪发光的凄凉，令人心碎的悲伤，和音乐剧集的专辑，由扫地合成，痛苦的人声，缓慢，梦幻般的安排制成。
诗人Supreme Camae Ayewa和她的支持四重奏踢出了第二次令人惊叹的愤怒和轻松的免费爵士乐。
伦敦说唱歌手的曲线图 - 顶级的第二全长是比2017年的突破更为集中和成熟。
一个关于寻找最乱画和不确定的时间的力量和方向的辉煌专辑。
来自Jay-Z的未经认可的贡献，这是来自这个被尊敬的说唱歌手的长期举行的亮相是一个灵感，创新的大师中风。
以下三个前十名U..条目，来自歌手/歌曲作者的第四个专辑倾向于高潮舞曲的舞曲的亲密关系。
Vibraphonist的膨胀，和谐和色调色彩缤纷的爵士队的二手专辑。
在制片人Dan Auerbach的帮助下，Hardcore乡村歌手探讨了他的死亡率。
在几个生命变化后，在她的第一张专辑中，歌手/生产者探讨了具有超越美的创造性的治疗品质。
采用圣经隐喻为他的第五个独奏套装，Rapper Ka继续他的布朗斯维尔家斗争的诗意。
在她悲伤的过程中，生产者对她后期的母亲吞没听众的痛苦，美丽和强大的致敬。
在他们的第三张专辑中，德克萨斯三重奏更加强调他们的人声，导致他们最强大，最影响的材料。
令人毛骨悚然的成员和愚蠢的数字队在90年代早期的Alt-岩石声音上致敬，尤其是垃圾。
工作室首次亮相歌手Ivar Nikolaisen，挪威黑色金属斯坦挑选起来，2016年的Nattesferd离开了，永远不要回头。
澳大利亚流行天后凯旋而归回到舞池在这个幸福，怀旧的喜悦剂量。
Lady Gaga返回Glitzy Disco和House，以精简的风格化的色彩。
英国民间歌手/歌曲作者的中生流域继续在她华丽的第七张专辑上。
格拉米提名的歌手/歌曲作者为她的第三张专辑带来了缰绳，不应该放手。
从这个加拿大 - 哥伦比亚歌手/歌唱者/歌手的遗产丰富，渐进的全球流行音乐的生动简单。
这位歌手和歌曲作者在这个精心设计和表现灵巧的第四张专辑上看了她的游戏。
来自美国独立摇滚三重奏的二年级努力有效地结合了元素梦幻流行音乐和黑暗的文章。
低切康妮在不忘记岩石的情况下扩大他们的音乐和情感视野。
Trio在近十年的第一张专辑捕获了与精致的民间流行，克切岩石和开放的情绪的分散的感觉。
该国医学们扩大并加深了STURGILL SIMPSON的生产援助。
Mark Elder和HalléOmerestra完成了Sibelius的交响曲的特殊周期，第四和第六。
环境竖琴师在这张患者，秋季乐器上慢了慢速度的尼尔哈尔斯特德。
第一个工作室脱落，从2019年11月举行的福利音乐会中重新创建音乐魔法。
这次蒙特利尔集团一旦严格地是一个Doomy Shoegaze Band，他们的新专辑就会探讨从跳跃到Metalcore的旅行。
经过两次赞誉的EPS后，伦敦的萨克斯管师的首次亮相专辑结婚了现代爵士队向非洲加勒比海乐器传统。
Daniel Lopatin通过他的终身热爱Radio的激发灵感，将他的音乐的不同方面与新发现的温暖和亲密相结合。
特殊的释放以James Macmillan在Alium的塔里斯巨大的40语音20型语音电动机贴片上的“反思”。
Mike Hadreas'的第五张专辑探讨了身体的力量和温柔，歌曲同样崎岖不平。
在生产和歌曲中的微妙转变从这个独立的歌曲作者中占据了新的，不祥的方向。
在她赋予的第三LP权力，颠覆流行明星用刺激金属改造来发现她自己的声音。
在他的第六张专辑，“巴查塔王子”提供了一个庞大的双长度记录满了热门单曲和深情的新方向。
波罗的海合唱传统中的一个主要人物，呈现在华丽的表演中。
这场民族英国歌手矿山的揭示了2000年代早期的POP，ROCK和R＆B。
在他们强烈的政治第四个萨尔沃，RAP Duo用机智和智慧解决了一连串的美国弊病。
朋克邮政，新波和詹陵吉他的紧急和吸引人的花束，来自eclectic墨尔本乐队。
墨菲与弯曲的人的理查德巴拉特一起使用凝聚力，拼写拼写专辑，这是对她一致的创造力的遗嘱。
一个高度激动和激怒的集合，动态和神秘的集体第四张专辑16个月。
歌手，歌曲作者和制片人的第二张专辑在史诗般的旅程中融合了传统和未来的声音，从痛苦到力量。
在他们的冲动！首次亮相，Shabaka Hutchings'南非乐队深入研究精神和乡镇，为人类灭绝。
英国民间图标回到录音室，以达到85岁的强大，自信和前瞻性思维相册。
索菲·艾莉森突破性的处女作的抒情的沉重的后续行动已经从一个旧的盒式磁带的想法来启发生产。
圣约翰·什·什·周三服务的现场录制，具有惊人的即时性。
斯蒂芬马尔马斯终于使得精神上的民谣专辑一直在暗示。
鼓手用他的牛仔镜和意大利面条和意大利面条西方主题，冲浪岩，印度古典和爵士队爆炸美国牛仔和移民原型。
在90年代初，当格伦奇和强力流行音乐相撞的那一刻，精彩的重现。
乐队的第四张专辑将漂白地深入了解优雅的迪斯科，呼吸寒赏和疯子节拍，同时也处理严重的抒情问题和大情绪。
看似不受限制，正如标题所暗示的那样，这是一部引人入胜的作品，有丰富的慢果酱和令人振奋的收尾。
Las Vegas'最好通过寻找山姆城镇和布兰登鲜花'独奏工作的甜蜜点。
韩国古怪的奇怪的第二块石头抛出LP是一种密集，迷幻的史诗，生动地描绘了说唱歌手/生产者的成长。
Phil Elverum通过雄心勃勃但谦虚的音乐备忘录重新审视他心爱的独立流行项目，尊重他过去和现在的自我。
Draw Daniel在2010年和2020年代回应了越来越多的爱情和社区庆祝活动。
乐队的第六张专辑复杂，雄心勃勃，情感原始，是令人惊讶和有益的胜利。
Abel Tesfaye在轨道上的血液 - 呃，牙齿 - 是一个情绪激励，声学变化的分手相册。
一个里程碑式的记录罗德里戈的Concierto de Aranjuez，伴随着可爱的小作品。
由于Mac Miller的死亡，Stephen Bruner仍然达到了他的第四张专辑的新峰。
残酷，芬兰实验技术大师的野蛮的地狱，超过了北极苔原的痛苦的痛苦。
和平地梦幻般的梦想和忧郁的专辑，巧妙地将梦想的柔软性与Shoegaze的声音过载混合。
在他们的紧凑又复杂的第17张专辑中，传说中的旁遮普后的职业界限重塑了他们持久的优势，因为他们哀叹的人类恶毒，暴力，圆圈。
来自San Antonian的交感神经和艺术R＆B，范围包括描述性卧室歌曲和富豪雄座和谐。
法国二重奏音调的技术响起，有利于更具表现力的声音，仍然是杂交和乐趣。
流派诽谤艺术家将他们的音乐联系起来的音乐，彩虹色R＆B流行，令人着迷，诱人的结果。
使用制片人Neal Casal，Merle Haggard弟子在他的二手套装上迈出了巨大的飞跃。
Phoebe Bridgers.
